Jak przygotować portfolio kreacji modowych

Zawartość

• etapy
• Część 1 Wyszukiwanie historii i organizacji
• Część 2 Skompiluj swoje materiały
• Część 3 Uzupełnienie portfela

Każdy projektant mody dążący do uznania powinien stworzyć portfolio swoich dzieł. Ale z tyloma kawałkami i tak małą radą trudno wiedzieć od czego zacząć. Tworzenie portfela może być trudne, ale gdy już wiesz, czego szukają komisje rekrutacyjne i rekruterzy oraz jak chcesz zorganizować swoją pracę, będziesz znacznie lepiej przygotowany do stworzenia unikalnego portfolio.

etapy

Część 1 Wyszukiwanie historii i organizacji

1. 
   

   
   Sprawdź instrukcje lub porady. Będziesz wiedział, co musisz uwzględnić w swoim portfolio. Jeśli aplikujesz do programu dla projektantów, powinieneś znaleźć bardzo szczegółowe instrukcje dotyczące tego, co należy uwzględnić w swoim portfolio. Jeśli projektujesz profesjonalne portfolio, możesz nie mieć wyraźnych instrukcji. Zasadniczo musisz uwzględnić badania twórcze, rysunki pokazujące Twoją zdolność do przetłumaczenia modelu 3D na 2D, badania kolorów oraz, w stosownych przypadkach, zdjęcia wykonanych modeli.
   • Dostosuj swoje portfolio do aplikacji lub rodzaju pracy, którą chcesz mieć. Możesz utworzyć więcej niż jeden portfel, jeśli ubiegasz się o różne pozycje.

2. 
   

   
   
   
   Znajdź zasadę organizacji. Cokolwiek zrobisz, zgrupuj jak najwięcej projektów dla tego samego projektu. Jeśli więc badałeś elementy organiczne, takie jak pióra i liście dla jednego projektu, a sztuki plemienne lub ludowe dla innego, postaraj się zachować różne części tych projektów w jednym miejscu w swoim portfolio. Potrzebujesz więc zasady organizacji, aby wybrać sposób prezentacji różnych projektów.
   • Czy chcesz opowiedzieć historię pokazującą powiązania między różnymi kątami, które badałeś w swoich dziełach? A może wolisz prostotę porządku chronologicznego czy odwróconą? Pomyśl o pracy, którą wykonałeś i ustal, czy istnieją konkretne połączenia, które chcesz wyróżnić w swoim portfolio.
   • Pamiętaj, że bez względu na to, co chcesz przekazać, musi to być wystarczająco jasne, aby czytelnik twojego portfolio mógł to zrozumieć. Jeśli naprawdę nie jesteś tego pewien, wybierz najprostszą możliwą organizację, na przykład prezentując swoje najnowsze prace na początku portfolio, aby przyciągnąć uwagę, zanim resztę poświęcisz swojej artystycznej podróży.
   • Pamiętaj, że w przypadku profesjonalnych portfolio musisz najpierw uporządkować swoją pracę z najnowszymi utworami, a później zaprezentować swoje pierwsze dzieła.

3. 
   

   
   
   
   Napisz wyjaśnienie dotyczące organizacji swojej pracy. Jak w przypadku każdego projektu, łatwo jest dać się ponieść entuzjazmowi i nie planować realizacji. Ryzykujesz wyprzedzeniem, zanim będzie za późno. Celem tego kroku jest upewnienie się, że zmaksymalizowałeś prezentację swojej pracy i że wszystkie elementy będą tak samo jasne dla osoby zewnętrznej, jak i dla ciebie.
   • Nie myśl tylko o historii, którą chcesz opowiedzieć: oceń, jak każda część pasuje do tej historii. Graj z różnymi aranżacjami i zastanów się, jak każda aranżacja wpływa na to, jak twoja praca będzie postrzegana. Możesz stworzyć diagram lub diagram, aby zilustrować, dlaczego zorganizowałeś swoje elementy w określony sposób.
   • Przedstaw lub wyjaśnij swój pomysł komuś, kto pracował z tobą podczas całego procesu twórczego. Najlepiej byłoby, gdyby ta osoba była mentorem, na przykład nauczycielem lub osobą bliską tobie, która ma pewne doświadczenie w projektowaniu portfeli i może przekazywać informacje zwrotne na temat znaczenia twoich pomysłów.

Część 2 Skompiluj swoje materiały

1. 
   

   
   Skompiluj wszystkie swoje materiały. Polegaj na instrukcjach otrzymanych dla konkretnego programu. Próbki kolorów, tkanin, esejów, szkiców, zdjęć: musisz złożyć wszystko razem Nie umieścisz wszystkich tych elementów w swoim portfolio, ale jest to dobry punkt wyjścia.
   • Pamiętaj, że zwykle nie możesz dołączyć rzeczywistych elementów, które wykonałeś, takich jak gorset lub para butów. Zamiast tego rób profesjonalne zdjęcia tych elementów i dołącz je do swojego portfolio, aby zaprezentować swoją pracę.

2. 
   

   
   Podążaj za swoimi najsilniejszymi pomysłami. Możesz nie mieć zasobów, aby stworzyć to, co sobie wyobrażasz lub możesz nie mieć jeszcze wszystkich umiejętności. Osoba, która spojrzy na twoje portfolio, chce zobaczyć, jak myślisz i tworzysz, więc pokaż mu swoje szkice pióra lub rysunki na węglu drzewnym. Musisz mieć kilka różnych przykładów swojej pracy, a także rysunki figur, które pokażą twoją zdolność do przedstawienia trójwymiarowego modelu na dwuwymiarowej powierzchni. Cała reszta będzie tylko bonusem.

3. 
   

   
   Wybierz elementy, które pokazują Twój rozwój w każdym z twoich projektów. Te elementy mogą być kombinacją rzeczy, które Cię zainspirowały, pierwszej pracy, którą wykonałeś lub pierwszych kroków rozwiniętego pomysłu, który pojawi się później w twoim portfolio. Spróbuj wybrać dwa lub trzy elementy dla każdego eksplorowanego projektu.
   • Uwzględnij okazjonalne projekty wtórne, jeśli nie stworzysz profesjonalnego portfolio. Te nieoficjalne prace pokazują różnorodność i zasięg twoich talentów. Ponadto oferują przegląd twoich zainteresowań.
   • Jeśli masz dużą liczbę projektów i kreacji, spróbuj wybrać głównie swoje najnowsze eksploracje. Dołącz niektóre z poprzednich prac, aby pokazać swoje postępy, ale skup się na obecnym poziomie, szczególnie jeśli wykonujesz swoje portfolio, aby znaleźć pracę.

4. 
   

   
   Wybierz najlepsze kawałki. Uwzględnij szczególnie swoją najlepszą pracę w swoim portfolio. Zaprezentuj co najmniej jedną do dwóch próbek swojej pracy najwyższej jakości na projekt. Wybierz elementy reprezentujące Twój osobisty styl i podejście do tworzenia odzieży. Być może przyzwyczaiłeś się do projektowania dla pewnej grupy kupujących (młode modne kobiety, androgyniczni mężczyźni, aktywne dzieci itp.) Lub wokół określonego tematu. Następnie możesz dołączyć elementy ilustrujące klienta lub idealnego konsumenta. Możesz wybrać elementy, które zostały wysoko ocenione na zajęciach z projektowania i uznane przez nauczycieli i rówieśników za najlepszą pracę.
   • Upewnij się, że prace te obejmują szereg różnych stylów lub podejść do tkaniny i materiałów. Nie możesz zawierać więcej niż dwóch elementów tego samego stylu lub podejścia. Na przykład, jeśli masz dwa elementy ilustrujące Twoją umiejętność pracy ze skórą, dołącz także jeden lub dwa elementy, które pokazują Twoją zdolność do pracy z innym materiałem, takim jak jedwab lub dżersej. To zilustruje, że możesz pracować z wieloma różnymi materiałami, zachowując różne style.

5. 
   

   
   Zaprezentuj swoje prace zgodnie z wybranym układem. Możesz zacząć od umieszczenia każdego elementu obok siebie lub na stole, aby łatwiej je uporządkować. Jeśli zdecydujesz się mieć osobne sekcje dla każdej kategorii, zdecyduj, jak chcesz uporządkować części w określonej sekcji.
   • Zadaj sobie pytania, czy porządek chronologiczny ma sens? Czy masz wspólne dzieła, które powinieneś pogrupować według tematu lub materiału?
   • Jeśli okaże się, że coś jest nie tak w twoim układzie, nie przestawaj. Sprawdź, czy masz inne pomieszczenie, które lepiej pasowałoby do innych części sekcji. Twoje portfolio musi mieć pewną spójność

Część 3 Uzupełnienie portfela

1. 
   

   
   Kup lub znajdź portfolio. Możesz znaleźć segregatory lub foldery do swojego portfolio online lub w sklepach ze sztuką, szczególnie jeśli już uczęszczasz na zajęcia w szkole sztuki lub projektowania. Który wybierzesz będzie zależeć od części, które chcesz zaprezentować. Musi być klarowny i czysty, ale jeśli nadal jesteś studentem, musi on przede wszystkim być funkcjonalny i umożliwiać przechowywanie i prezentowanie twoich dzieł tak łatwo, jak to możliwe. Możesz zainwestować w bardziej ekskluzywny portfel, jeśli zaprezentujesz go w profesjonalnym otoczeniu.
   • Foldery prezentacji są jak segregatory, ponieważ zwykle zawierają ulotki i lepiej nadają się do mniejszych zadań. Mają one „prezentować” twoją pracę, a więc prawdopodobnie są najlepszą opcją, jeśli zaczynasz.
   • Jeśli masz większe dzieła, takie jak obrazy, możesz zainwestować w prawdziwe portfolio, większe i przeznaczone do przenoszenia dzieł, a nie ich prezentacji. Zamiast przedstawiać swoją pracę w formie segregatora, na pewno będziesz mieć bezpiecznie przechowane luźne arkusze i przedmioty w swoim portfolio.

2. 
   

   
   Weź dodatkowe przedmioty luzem. Następnie przyklej je na dobrym papierze. Najczęściej twoje testy, takie jak mocz lub ciekawe struktury, będą obejmować wiele małych próbek i cięć. Idealnie byłoby, gdyby osoba oceniająca twoje portfolio mogła szybko nad nimi przelecieć, więc musisz przykleić wszystkie małe kawałki na papierze formatu Letter, aby były łatwiej dostępne. Pogrupuj elementy według typu lub uporządkuj je w logiczny sposób. W razie potrzeby podaj podpisy, takie jak „praca w kolorze” lub „eksperymentalne metody oszklenia” i dodaj kilka wierszy lub akapitów wyjaśniających, aby wyjaśnić czytelnikowi swoją pracę.
   • Powinieneś używać bezkwasowego papieru wysokiej jakości. Użyj wysokiej jakości kleju za pomocą pędzla, który możesz nałożyć na krawędzie szkiców i próbek i przykleić do papieru. Staraj się, aby nie zawijały się, kiedy przyklejasz je do papieru palcem, aby delikatnie wygładzić każdy kawałek. Utrzymuj miejsce pracy w czystości, aby nie było śladu kleju ani niechlujstwa na twoich prezentacjach. Wynik musi być profesjonalny i czysty.

3. 
   

   
   Uporządkuj swoją pracę i dodatkowe materiały. Powinieneś już mieć wszystko w porządku, ale jeśli tak nie jest, sprawdź ponownie, aby upewnić się, że prezentacja jest logiczna i trafna. Następnie włóż wszystkie prezentacje do kieszeni.

4. 
   

   
   W razie potrzeby dołącz etykiety. Koncentrujesz się przede wszystkim na elementach wizualnych i oczywiście twoja główna komunikacja odbywa się dzięki tej pracy. Jeśli jednak chcesz nadać podpis swoim badaniom twórczym lub każdemu etapowi projektu, aby określić postęp, zrób to. Tylko upewnij się, że etykieta jest czysta i umieszczona, aby nie zakrywała niczego ważnego.
   • Użyj komputera, aby wydrukować swoje etykiety, jeśli nie masz ładnego pisania.

5. 
   

   
   W razie potrzeby dodaj pisemne suplementy. Wymagania różnią się znacznie, ale w zależności od programu, który chcesz dołączyć, może być konieczne dołączenie eseju lub oświadczenia wykonawcy. Zwykle program zapewnia własne wytyczne dotyczące testu. Artystyczne manifesty są mniej specyficzne dla programu. Artystyczny manifest w skrócie podsumowuje twoje wpływy, kierunek i twórczą inspirację w jednym lub dwóch akapitach. Jeśli nigdy nie pisałeś manifestu sztuki w przeszłości, sprawdź manifest sztuki.