Jak malować obraz

Zawartość

• etapy
• Część 1 Wybór farb i pędzli
• Część 2 Rozpocznij pierwsze kroki
• Część 3 Pomaluj obraz
• Część 4 Wybór tematów

Malowanie obrazu to fantastyczny sposób na wyrażenie własnej kreatywności. Aby odkryć uśpionego w tobie Rembrandta lub Pollocka, najpierw musisz zdobyć materiały i techniki niezbędne do osiągnięcia rodzaju obrazu, który chcesz namalować. Dowiedz się, jak wybrać styl malowania, który Ci odpowiada, i odpowiednie pędzle, a następnie wybierz temat lub model i pozwól swojej kreatywności mówić.

etapy

Część 1 Wybór farb i pędzli

1. 
   

   
   Postaw się w akwareli. Najłatwiejszym, najtańszym i najtańszym obrazem jest bez wątpienia akwarela, dostępna w postaci tubek lub małych szufelek, oferująca szeroką gamę kolorów. W zależności od jakości obrazu akwarela będzie wyraźna i bukoliczna lub żywa i efektowna. To wspaniały i bardzo skuteczny sposób na rozpoczęcie malowania, szczególnie dla tych, którzy chcą malować magiczne i tajemnicze krajobrazy i martwe natury.
   • W stanie surowym akwarela jest ciężka i gęsta; stosuje się go za pomocą mokrego pędzla, który rozcieńczy wiadro z farbą lub na palecie, rozcieńczonej bezpośrednio wodą. Jest to lekka i przeźroczysta farba, łatwa w użyciu dla początkującego, choć trudna do opanowania.
   • Dobrej jakości obraz pozwoli zaoszczędzić wiele rozczarowań jako początkujący. Marka Sennelier oferuje gamę akwareli dostępnych w tubach i wiadrach oraz o jakości znacznie przewyższającej zwykłą akwarelę. Wybierz pudełko, abyś nie musiał kupować kilku kolorów na urządzeniu i abyś mógł łatwo przechowywać i zachować swoje malowanie. Marki Schminke, Windsor & Newton oferują również wysokiej jakości akwarele i są dostępne w większości kreatywnych i specjalistycznych sklepów.

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : obraz z wieloma możliwościami.Szybkoschnący, oferujący tyle możliwości, co obraz olejny, lakier akrylowy jest często farbą z wyboru zarówno dla amatorów, jak i potwierdzonych malarzy. Wodorozcieńczalny lakier akrylowy jest łatwy w użyciu i jest dostępny w większości kreatywnych i specjalistycznych sklepach ze sztuką. Jest to idealny obraz do podkreślenia każdego szczegółu i stworzenia arcydzieł malarstwa abstrakcyjnego. Jest znacznie tańszy niż obraz olejny, ale wyniki są nie mniej profesjonalne.
   • Farba akrylowa ma zwykle postać rur, takich jak farba olejna. Na palecie malarza łatwo rozcieńczyć wodą lub mieszać kolory, aby uzyskać nowe odcienie. Szybko schnący lakier akrylowy idealnie nadaje się do malowania wielowarstwowego, dodając głębi i precyzji krajobrazom, portretom lub innym obiektom, które wybierzesz.

3. 
   

   
   Maluj olejem jak prawdziwy mistrz. Obraz oferujący największe możliwości artystyczne i najbardziej genialne rezultaty z profesjonalnym wykończeniem jest niewątpliwie obrazem olejnym. Jest to również najdroższy lakier na rynku, który wysycha dłużej, ale oferuje nieskończoną liczbę technik mieszania kolorów, kompozycji i nakładania profesjonalnych malarzy. Obraz olejny niekoniecznie jest najłatwiejszy dla kogoś, kto zaczyna malować, ale należy go jednak rozważyć w dłuższej perspektywie, nawet próbując, jeśli szukasz ambitnego i wymagającego projektu.
   • Obraz olejny ma czasem formę wiadra, a technika użycia jest bardzo zbliżona do tej stosowanej do rozcieńczania akwareli. Farba olejna w wiadrach wysycha zatem ogólnie szybciej niż farba sprzedawana tradycyjnie w tubach. Uzyskaj gamę podstawowych kolorów i dowiedz się, jak stworzyć własną mieszankę kolorów, aby zaoszczędzić trochę pieniędzy.
   • O ile nie planujesz nakładać farby bezpośrednio z tuby na płótno w sposób Kooninga, który słynie z impasto (uzyskany efekt, choć niezaprzeczalnie świetny, w końcu jest niezwykle drogi), musisz uzyskać oprócz farba, rozpuszczalnik do jej rozcieńczenia.
   • Przed rozpoczęciem malowania olejem musisz najpierw przygotować podłoże, kończąc akrylowym podkładem. Bez tej warstwy przygotowawczej farba ostatecznie zniszczy płótno lub papier. Wszelkie powierzchnie mające kontakt z farbą olejną, takie jak paleta malarza, muszą być chronione, aby trwały dłużej.

4. 
   

   
   
   
   Używaj naturalnych produktów. Prawdopodobnie masz ich pod ręką, aby wykonać swój obraz. Kto powiedział, że musisz kupić farbę? W zależności od stołu, który chcesz zrobić, możesz bardzo dobrze używać jagód, naparów z herbaty, a nawet popiołów do malowania swojego płótna.
   • Farby naturalne, a zwłaszcza farby organiczne, mogą z czasem zmieniać kolor i blaknąć (lub gnić w zależności od tego, jak postrzegasz rzeczy). Może to nadać twojemu malarstwu pewien akcent i element doczesny, ewoluując dzień po dniu, tydzień po tygodniu, długo po skończeniu. Sprawdź farbę jajeczną i użyj jej, zanim zacznie wąchać i wyrzuć to, czego nie użyłeś, lub nałóż warstwę akrylu na wykończenie.

5. 
   

   
   Wybierz odpowiednie pędzle do swojego rodzaju farby. W zależności od rodzaju obrazu, który wybrałeś do malowania, musisz zapewnić odpowiednie pędzle.
   • Do akwareli używaj okrągłych pędzli. Włosie syntetyczne z płaskimi końcówkami bardziej nadaje się do farb akrylowych, a pędzle Filbert są bardziej odpowiednie do malowania olejnego. Możesz także eksperymentować z różnymi włóknami, zanim wybierzesz coś, co Ci odpowiada i które mieści się w Twoim budżecie.

6. 
   

   
   Uzupełnij swój sprzęt. Oprócz malowania i pędzli będziesz potrzebować kilku innych rzeczy, aby udoskonalić wyposażenie swojego malarza. Rzeczywiście, nie wystarczy zaopatrzenie się w farbę i pędzle, aby wykonać obraz, a będziesz musiał się wyposażyć, aby uniknąć zabrudzenia oraz zorganizować i przechowywać sprzęt.
   • Wybierz również płótno pasujące do rodzaju obrazu, który wybrałeś. Płótno naciągnięte na ramę idealnie nadaje się do ciężkich farb, takich jak lakiery i farby olejne, natomiast akwarele są wykonane na specjalnym papierze akwarelowym: doskonale utrzymują wilgoć bez zwijania się i sabimera.
   • Specjalnie do malowania będziesz potrzebować panoply poświęconej swojej działalności artystycznej, składającej się z małych doniczek, patelni i innych pojemników wypełnionych wodą, aby zmoczyć pędzle i umyć je: w ten sposób nie będziesz musiał je ceglać i robić ich świeć jak Twoja najpiękniejsza usługa kryształów.
   • Przynieś paletę malarza lub tacę z farbą. Najlepszymi powierzchniami do mieszania, rozcieńczania i sprawdzania konsystencji farby są niewątpliwie plastik lub biała emalia. Te materiały pozwalają lepiej widzieć kolory, w przeciwieństwie do bieli, a niektóre pojemniki i palety są również wyposażone w małe wbudowane kubki, które ułatwiają mieszanie kolorów, za kilka euro. Zadanie wykona również szklana płytka.

Część 2 Rozpocznij pierwsze kroki

1. 
   

   
   Przygotuj swój „warsztat malarski”. Umieść firmę, której nie masz nic przeciwko, aby zabarwić i zainstalować sprzęt. Każdy projekt dotyczący malowania powoduje bałagan i rozpryski farby. Dlatego ważne jest, aby wszystko odpowiednio przygotować, aby uniknąć nieusuwalnych plam na dywanie, dywanie lub innej powierzchni. Zainstaluj swój warsztat w przestrzeni, która jest wystarczająco przestronna i jasna, aby rozpocząć malowanie.
   • Sztaluga będzie przydatna, ale nie niezbędna. Każda płaska, twarda powierzchnia, na przykład blokowy uchwyt do przechowywania papieru akwarelowego lub biurka, uprzednio zabezpieczony starym arkuszem lub gazetą, do podparcia twojego płótna, spełni swoje zadanie.
   • Wszystkie powierzchnie, które mogą mieć kontakt z farbą, należy chronić za pomocą starej szmatki lub starych gazet. Dzięki temu nie będziesz musiał martwić się o rozpryski farby, plamy lub mocno przewrócone wiadra i będziesz w stanie skoncentrować się na pracy.

2. 
   

   
   Naszkicuj kompozycję na płótnie lub papierze. Ten krok nie jest niezbędny, jeśli możesz, możesz malować pokazując ręce. Łatwiej jest jednak zacząć od szkicowania, a nawet szorstkiego tematu i używania go jako przewodnika. Jeśli na przykład planujesz pomalować doniczkę, nie musisz rysować wszystkiego do ostatniego szczegółu, ale łatwiej będzie ci pomalować kwiaty, jeśli masz już szkic swojego modelu na płótnie.
   • Narysuj kontury swojego modelu, nie martwiąc się o szczegóły; linii gestu, oni zaczną tłumaczyć pojęcie perspektywy między wszystkimi elementami, które składają się na twój przedmiot i które tworzą tak wiele małych form, małych stolików wewnątrz stołu. Spróbuj uchwycić i odtworzyć to, co łączy wszystkie te małe zdjęcia razem, tworząc ostateczne zdjęcie.
   • Znajdź źródło światła i przestudiuj gry z cieniem na swoim modelu, a następnie spróbuj dowiedzieć się, w jaki sposób uda Ci się uchwycić cień i światło za pomocą odpowiednich kolorów i technik.

3. 
   

   
   Przygotuj swoje kolory. Na palecie przygotuj obraz i wymieszaj tyle kolorów, ile chcesz. Zanim zaczniesz malować, poświęć chwilę na wymieszanie kolorów i uzyskaj odcienie potrzebne do wykonania malowania. Niektórzy malarze starają się odtworzyć dokładne kolory swojego modelu, aby wynik był jak najbardziej wierny rzeczywistości, podczas gdy inni artyści wolą przedstawiać rzeczy inaczej. W malarstwie wszystko jest dozwolone.
   • Najpierw wymieszaj małe ilości farby i przetestuj kolor na białym tle, aby upewnić się, że odcień mieszanki jest dobry, zamiast opróżniać całe tubki farby. Postaraj się przewidzieć ilość farby potrzebnej do wykonania malowania, abyś nie robił zbyt dużego bałaganu.
   • Zmiękcz jasne kolory odrobiną bieli lub dodaj czerń, aby uzyskać inny odcień. Mieszanie dwóch diametralnie przeciwstawnych kolorów na kole kolorów daje inny ton i nieograniczony zakres możliwości.
   • Gra na kontrastach pomoże Ci wnieść prawdziwy dynamizm do swojego obrazu. Studiuj dobrze kolory i baw się wszystkimi możliwymi tonami, odcieniami i odcieniami.

4. 
   

   
   Dowiedz się, jak używać pędzla. Przyzwyczaić się do obsługi, czyszczenia i pielęgnacji pędzli, zanim jeszcze zaczniesz malować. Zanim znajdziesz oczy na obrazie, malowanie jest w połowie ukończone, poćwicz pędzlem odpowiednią ilość farby i narysuj linie płynnie i regularnie. Nie martw się o malowanie czegoś konkretnego, po prostu wykonaj kilka pociągnięć pędzlem, gdy tylko zaczniesz mieszać kolory lub rozcieńczać farbę.
   • Postępuj w małych, krótkich i lekkich klawiszach, na przemian z długimi i bardziej obsługiwanymi klawiszami. Nałóż pędzlem tylko minimalną ilość farby potrzebną do uzyskania pożądanego odcienia. Nie musisz nasycać swojego płótna farbą. Nie wahaj się użyć kilku rodzajów pędzli i różnych technik, aby uzyskać różnorodne efekty i mocz.

5. 
   

   
   Zacznij od dołu. Zasadniczo zaleca się rozpoczęcie od pomalowania tła lub tła, aby przejść do pierwszego planu i głównego tematu. W miarę postępów malowanie staje się coraz bardziej szczegółowe: w rzeczywistości polega na nałożeniu warstw, od dolnej warstwy, tła, na górną warstwę, czyli obiekt bliżej siebie, uzyskasz obraz dogłębnie i szczegółowo, a nie odwrotnie. Jeśli zaczniesz od pomalowania szczegółów płatków, obraz straci swoją głębię i będzie wyglądał na nieco niezrównoważony. Nie wahaj się eksperymentować z różnymi technikami, aby znaleźć tę, która najbardziej Ci odpowiada.
   • Bob Ross, prezenter amerykańskiego programu telewizyjnego uwielbianego przez ogół społeczeństwa, ale także znany malarz, zawsze zaczynał swoje obrazy od malowania tylnej części swojego malarstwa, nie mając dokładnych wyobrażeń o tym, co wtedy reprezentowałby. Często stosował szeroką gamę uzupełniających się kolorów, aby stworzyć piękny zachód słońca na tle, stosując technikę suchego pędzla; następnie, zgodnie ze swoim nastrojem i wyobraźnią, dodawał różne elementy coraz bardziej szczegółowe, aby udoskonalić swój krajobraz. To świetny sposób na rozpoczęcie malowania.

Część 3 Pomaluj obraz

1. 
   

   
   Bądź pewny siebie. Zacznij malować swój obraz, nie martwiąc się o możliwy „wypadek”. Zacznij powoli, bez pośpiechu, używając tylko odrobiny farby do tworzenia kształtów na płótnie. Jeśli nie masz na myśli konkretnego tematu, pozwól swojej wyobraźni szaleć i pozwól pędzelowi stworzyć nowe kształty, a następnie popracuj nad nimi. Jeśli masz już szkic, po zakończeniu tła możesz zacząć układać kolory i kształty, aby nadać obrazowi perspektywę i głębię.
   • Jak tylko zaczniesz malować, musisz dokładnie przemyśleć perspektywę swojego obrazu, aby nadać mu pewną dynamikę i ulgę.
   • Przestrzegaj tej perspektywy, odpowiednio rozmieszczając elementy wykresu. Jeśli wszystkie te elementy są w równej odległości od siebie, obraz straci całą swoją głębię i dynamikę. Elementy w tle muszą być proporcjonalnie mniejsze niż najbliższe elementy.
   • Niektórzy malarze wolą badać swoje malarstwo w odwrotnej kolejności. Twój mózg wysyła ci symboliczny obraz tego, co malujesz: wiesz, jak wygląda jabłko i będziesz miał tendencję do malowania tego przedstawienia jabłka, które przenosi twój mózg, a nie jabłka, które jest przed tobą. ty. Badanie obrazu z innej perspektywy może pozwolić ci zobaczyć malowane formy na płótnie zamiast ich mózgowego przedstawienia.

2. 
   

   
   Dodaj kolor, od najjaśniejszego do najciemniejszego. Zidentyfikuj źródło światła i cienie utworzone w celu dostrojenia obrazu i użyj odpowiednich niuansów. Najpierw dodaj jasne kolory, a następnie stopniowo dodawaj ciemniejsze odcienie. O wiele łatwiej jest pokryć przezroczysty podkład ciemną warstwą niż odwrotnie. Nie idź zbyt szybko, zamiast tego nie spiesz się. W miarę upływu czasu mieszaj małe ilości farby i powoli i rozważnie rób małe kroki.

3. 
   

   
   Użyj pędzla, aby uzyskać gładki wygląd. Eksperymentuj, zmieniając ilość farby na pędzlu i stosując różne techniki. Małe, krótkie pociągnięcia będą wyglądały jak futra, a dłuższe, lżejsze pociągnięcia będą wyglądały gładko i płasko. Bardzo mała ilość farby da rodzaj patyny twojemu obrazowi, a gruba warstwa zapewni pewną gęstość.
   • Jeśli uważasz, że zniszczyłeś swój obraz, używając zbyt dużej ilości farby w jednym miejscu, nie panikuj. Zamiast tego z zadowoleniem powitaj ten typ incydentu i umieść go na tablicy. Nie marnuj zbyt wiele czasu, próbując „dogonić” ten błąd, ale pozostaw go raczej spokojnym: kontynuuj malowanie i wróć po zakończeniu malowania, aby zobaczyć, jaki wpływ ten element może mieć na kompozycję obrazu.

4. 
   

   
   Pracuj na swojej tablicy jeden element po drugim. Często lepiej jest skupić się tylko na jednej części płótna na raz i zakończyć przed przejściem do innego elementu obrazu. To powiedziawszy, rób to, co najbardziej ci odpowiada. Niektórzy malarze wolą pracować nad kilkoma elementami jednocześnie i na całym płótnie zgodnie z tym, co postanowili malować. To zależy całkowicie od ciebie. Ale ogólnie łatwiej jest ukończyć jedną część stołu przed przejściem do następnej.
   • Ważne jest, aby od czasu do czasu cofnąć się, aby uzyskać dobry przegląd swojego malarstwa. Ciekawie jest zobaczyć, jak każdy region obrazu, namalowany w określonym momencie, wpłynie na twoje malarstwo i jego kompozycję.

5. 
   

   
   Daj życie swojemu obrazowi. Nawet jeśli zdecydujesz się namalować martwą naturę, cały obraz musi przyciągnąć uwagę, a nie tylko główny temat. Od kompozycji po technikę i kolory - wszystko musi być uporządkowane i zróżnicowane. Z czasem i praktyką odniesiesz sukces.
   • Jeśli uważasz, że twój wykres nie ma głębi, przestudiuj podstawy teorii kolorów, aby zrozumieć, jak najlepiej z nich korzystać.

6. 
   

   
   Nie zniechęcaj się. Malowanie obrazu nie jest łatwe! Nie denerwuj się od samego początku. Po przygotowaniu całego materiału i warsztatu ćwicz i rozwijaj swój talent artystyczny, eksperymentując z różnymi technikami i wybierając różne i różnorodne modele. Pamiętaj, aby od czasu do czasu zmieniać styl malowania, ale przede wszystkim nadal rozwijać kreatywność i wytrwać.

Część 4 Wybór tematów

1. 
   

   
   Maluj krajobraz. Krajobrazy są rzeczywiście najlepszym sposobem na ujawnienie swoich talentów artystycznych, wyrażając jednocześnie swoją miłość do natury.Krajobrazy wymagają perspektywy i głębi, a ty musisz rozwinąć prawdziwe oko artysty, aby znaleźć najlepszy możliwy kąt, a także technikę i talent potrzebny do odtworzenia jego piękna na płótnie. To prawdziwa sztuka, której niektórzy artyści poświęcili całe swoje życie.
   • Nie musisz mieszkać u stóp góry lub pośrodku pustyni, aby malować zapierające dech w piersiach krajobrazy. Usiądź w ogrodzie i znajdź najlepszy kąt i perspektywę do pomalowania szopy ogrodowej lub łąki obok.
   • Chociaż artystyczna reprezentacja przyrody istniała od czasów minojskiej historii sztuki, krajobrazy zyskały status i uznanie poprzednio niezrównane ze wzrostem transcendentalizmu i naturalizmu w dziewiętnastym wieku. Dziś powszechne jest przedstawianie wpływu człowieka w krajobrazie poprzez obecność dróg, billboardów lub samochodów.

2. 
   

   
   Zrób portret. Znajdź model ludzki lub zwierzęcy, upewnij się, że jest dobrze wystawiony na działanie światła i umieść go na trzeźwym tle, aby prawidłowo zidentyfikować swój żywy model. Zajmie to pewną technikę, zanim szczegółowo wpiszesz temat, ale możesz również wybrać bardziej impresjonistyczne podejście i po prostu spróbować uchwycić jego istotę, zamiast starać się idealnie odtworzyć jego portret.
   • Ogólnie rzecz biorąc, sekret sztuki portretowej jest szczegółowo: najlepsi malarze renesansu początkowo byli szkoleni w grawerowaniu i złotnictwie, aby doskonalić sztukę detaliczną. Nie ma zasady malowania portretu.
   • Studiuj czerpanie z natury, aby nauczyć się odtwarzać ciało, proporcje i ruchy istoty ludzkiej. Możesz także pracować po fotografowaniu, aby uniknąć zatrzymywania modelu przez kilka godzin na raz. Lub zrób to w starym stylu, wygodnie instalując swój model przy lampce wina i muzyce klasycznej, aby był wygodny i zrelaksowany.
   • Lautoportrait to także popularny i dynamiczny styl malowania. Stań przed lustrem i pomaluj to, co tam widzisz. Obudź w sobie Rembrandta.

3. 
   

   
   Pomaluj martwe życie. Ułóż zestaw przedmiotów na stole, aby były dobrze narażone na światło do nauki, a następnie rozmnażały się w malowaniu. Kwiaty, owoce, warzywa, zabawki i inne przedmioty codziennego użytku są idealnymi przedmiotami dla martwej natury. Ułóż je estetycznie na stole, upewniając się, że światło jest wystarczająco silne, aby rzucić cienie i nadać głębię aranżacji, a następnie rozpocząć malowanie.
   • Klasyczne martwe natury odpowiadają tradycjom i symbolicznym tematom, prosta kompozycja na stole faktycznie reprezentuje złożony metaforyczny obraz. Te tabele są nazywane vanitas, co oznacza próżność po łacinie. Zestawy kwiatów, owoców i warzyw, łatwo psujących się i efemerycznych elementów naturalnych są często symbolami śmierci; z drugiej strony, w złotym wieku martwych natur, reprezentacja na płótnie bogactwa była używana do symbolizacji bogactwa. W niektórych częściach świata sprytnie zaaranżowanymi zbiorami było świętowanie pracy i rolnictwa.

4. 
   

   
   Maluj do muzyki. Omiń zasady. Zejdź mi z drogi. Odważ się eksperymentować z abstrakcjonizmem i ekspresjonizmem. Słuchaj jazzowego hard bopu i maluj to, co słyszysz, mieszając kolory i tłumacząc dźwięki, które postrzegasz w malarstwie. Odważ się wstawiać zdjęcia i kolory we wszystkich formach.
   • Bez względu na materiał i temat, w żadnym wypadku nie czuję się zobowiązany do odtworzenia tego samego modelu. Czy chcesz karykaturować swój model, czy zmienić go w komiczną postać? Nie wahaj się przez chwilę.