Jak malować akwarelą

Autor: Robert Simon

Data Utworzenia: 22 Czerwiec 2021

Data Aktualizacji: 1 Lipiec 2024

Wideo: 10 WSKAZÓWEK, dzięki którym będziesz lepiej MALOWAĆ AKWARELAMI 🎨

Zawartość

etapy
Część 1 Kup materiał
Część 2 Zdobądź wstępną wiedzę na temat tworzenia akwareli
Część 3 Opanuj podstawy lacarelle
Część 4 Nauka technik akwareli
Część 5 Malowanie monochromatycznej akwareli przedstawiającej widok na góry

W tym artykule: Kup materiał Aby uzyskać wstępną wiedzę na temat realizacji akwareli Zachowaj podstawy akwareli Naucz się technik akwareli Maluj akwarelę monochromatyczną przedstawiającą widok górski54 Referencje

Wyraź swoją artystyczną stronę, ucząc się malować akwarelą. Ta technika malowania wodą jest ceniona za efekty wizualne oparte na przezroczystości kolorów. Jest szczególnie odpowiedni do przedstawień krajobrazowych, ale może być używany do malowania portretów lub scen życia. Wykonanie akwareli wymaga wysokiej jakości materiału, a także cierpliwości i koncentracji. Zauważ, że słowo akwarela oznacza zarówno technikę, sam kolor, jak i uzyskaną pracę.

etapy

Część 1 Kup materiał

Wybierz warunki swojego malowania. Akwarelę uzyskuje się przez drobno zmielone pigmenty zmieszane ze spoiwem, zwykle gumą arabską. Można dodać inne składniki, aby przedłużyć konserwację lub poprawić odwzorowanie kolorów. Farba jest pakowana w tuby lub kubki. Tuby są bardziej praktyczne do mieszania i malowania dużych powierzchni. Wiadra to garnki, w których odlewane są pigmenty. Kolor można pobrać bezpośrednio, ale wiadra są raczej zarezerwowane do malowania detali.
- Jakość koloru zależy od stopnia rozdrobnienia pigmentu, zawartości czystego pigmentu lub użytego spoiwa. Pigmenty mają kilka cech: przezroczystość, odporność na światło, wytrzymałość, granulację i płynność. Przezroczystość to zdolność pigmentu do wpuszczania światła, co jest najważniejszą właściwością w akwareli. Wszystkie pigmenty mają tę jakość, ale niektóre są bardziej nieprzezroczyste niż inne.
- Wytrzymałość pigmentu polega na jego zdolności do wiązania się z papierem. Suchą akwarelę można usunąć, zwilżając ją. Niemniej jednak pigment zabarwi się i będzie mieszał się łatwiej niż jest uparty. Na początek lepiej używać nietrwałych pigmentów.
Skomponuj swoją paletę kolorów. Istnieją setki różnych odcieni, ale wystarcza zakres ośmiu do dwunastu kolorów. Rzeczywiście, nawet najbardziej doświadczeni akwarele pracują z ograniczoną paletą, a nawet tylko z trzema podstawowymi kolorami. Producenci często oferują już zbudowane podstawowe palety. Wybierz kolory zgodnie z tematem pracy lub zainspiruj się paletą największych artystów.
Wybierz swoje pędzle. Pędzel jest Twoim narzędziem pracy, jego uchwyt musi być idealny. Wybierz modele o ergonomii dostosowanej do Twojej dłoni. Zainwestuj w grę kilku pędzli, aby zaspokoić wszystkie potrzeby artystyczne. Zaleca się uruchomienie trzech rodzajów pędzli. Okrągła szczotka pozwala na wiele stylów linii i wypełnienia. Płaska kwadratowa szczotka jest idealna do tła i supermarketów. Pędzel z myciem, podstawowa technika akwareli, pozwala realizować duże płótna. Weź kilka rozmiarów tego samego rodzaju pędzla, wiedząc, że każdy producent ma własną numerację.
- Jeśli inwestowanie w sprzęt, który jest zbyt drogi, nie ma sensu, ważne jest kupowanie wysokiej jakości instrumentów. Wybierz pędzle odpowiednie do swojego zastosowania i budżetu. Naturalne pędzle do włosów, takie jak kuna lub petit-gris, są idealne do akwareli, ponieważ mają wysoką zdolność zatrzymywania wody. Pędzle zaprojektowane z domieszką naturalnego i syntetycznego włosia stanowią dobry kompromis między jakością a ceną. Szczotki z syntetycznego włosia są tańsze, ale bardziej nadają się do innych technik malarskich, takich jak lakier akrylowy lub olejny. Istnieją również szczotki do zbiorników wodnych, niedrogie i stosunkowo wygodne w użyciu.
Kup papier akwarelowy. Wybór papieru nie jest trywialny, ponieważ jest istotnym elementem obrazu. Musi być odporny na wodę i być wystarczająco gęsty, aby się nie zwijał ani nie rwał. Ponadto papier jest integralną częścią twojego płótna, ponieważ bierze udział w grze przezroczystości i jest twoim białym kolorem. Rzeczywiście, użycie białych pigmentów jest bardzo rzadkie w akwareli. Biel papieru służy zatem do tworzenia wyraźnych obszarów zwanych rezerwami.
- Ziarno i gramatura papieru to dwie cechy, które należy wziąć pod uwagę. Ziarno pozwala klasyfikować papier według jego gramatury. Im bardziej dociskany jest papier, tym bardziej jest on gładki i dostosowany do szczegółów. Są papiery z satynowym ziarnem, drobnym ziarnem lub szmatką. Gramatura to gramatura papieru na metr kwadratowy. Im wyższa gramatura, tym mocniejszy papier. Dla początkujących idealny jest drobnoziarnisty papier o gramaturze 300 g / m, ponieważ nie wypacza się i umożliwia szybkie wyschnięcie farby.
Zdobądź dodatkowe akcesoria. Oprócz podstawowego materiału potrzebne są inne przedmioty, takie jak paleta, podpórka, ręczniki papierowe lub garnki z wodą. Na początek odzyskaj przedmioty, których już nie używasz. Jeśli chcesz w pełni zainwestować w swój czas wolny, możesz kupić profesjonalny sprzęt.
Przygotuj swoją paletę. Jeśli nie kupisz palety, zdobądź plastikową tabletkę lub naczynie ceramiczne. Aby ułatwić sobie pracę z kolorem, wybierz biały, wodoodporny, płaski stojak. Ponadto musi być wystarczająco szeroki, aby umożliwić rozcieńczenie koloru. Jeśli chcesz, możesz wybrać paletę z przegródkami lub wziąć kilka palet.
Wybierz nośnik dla swojego papieru. Zbierz sztywny uchwyt z kartonu, drewna lub pleksi, aby naprawić papier. W zależności od preferencji możesz pomalować na płasko lub przechylić swój stojak. W takim przypadku połóż go na ścianie lub unieś za pomocą przedmiotu, upewniając się, że się nie ślizga. Pamiętaj, że praca nad nachyloną akwarelą wymaga pewnej wprawy, ponieważ konieczne jest kontrolowanie przepływu wody. Jeśli inwestujesz w sztalugę, wybierz model do malowania w poziomie. Jeśli chcesz, kup małą sztalugę stołową.
Uporządkuj swoje miejsce pracy. Rozmieść wszystkie urządzenia do malowania i czyszczenia na wyciągnięcie ręki. W wolnym czasie używaj odzieży używanej lub zastrzeżonej. Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca do malowania, nie zawstydzając się.

Część 2 Zdobądź wstępną wiedzę na temat tworzenia akwareli

Rozmieść swój obszar roboczy. Wybierz najlepiej jasne miejsce, które Cię inspiruje. Ze względu na znaczenie przejrzystości w akwareli naturalne światło jest niezbędne, aby w pełni docenić ewolucję Twojej pracy. Jeśli pracujesz w nocy lub w słabym miejscu, zdobądź wystarczająco mocną lampę. Rozświetl swój obszar roboczy, aby nie przeszkadzały mu cienie.
- Jeśli malujesz w sztucznym świetle, użyj modelu żarówki „pełnego spektrum”, ponieważ wytwarza ono światło zbliżone do światła słonecznego. Wybierz biały odcień, aby nie zakłócał światła emitowanego przez lampę.
Ułóż swój materiał. Jeśli artysta wyróżnia się kreatywnym duchem, musi być zorganizowany. Przed rozpoczęciem pracy sklasyfikuj tuby lub wiadra z farbami, grupując odcienie lub postępując zgodnie z kolejnością koła kolorów. Napełnij dwa duże przezroczyste garnki czystą wodą. Umieść pędzle na przeznaczonym do tego celu wsporniku lub na ręczniku. Dołącz także ołówek do szkiców, ręczniki papierowe do korygowania lub tworzenia efektów oraz ręcznik do czyszczenia pędzli.
- Jeśli jesteś praworęczny, umieść paletę, pędzle i garnki z wodą po prawej stronie. Zainstaluj resztę sprzętu po lewej stronie. Jeśli jesteś leworęczny, odwróć układ elementów.
- Utrzymuj pędzle suche i połóż je płasko na prześcieradle lub przewróć. Pozostawienie pędzli w wodzie grozi ich uszkodzeniem. Rzeczywiście, farba pozostaje grzebieniem we włosach i sinfiltre wodą w skorupce, która rozprzestrzenia się i deformuje kępkę.
Zabezpiecz swój papier i rozpocznij rysunek przygotowawczy. Przyklej papier akwarelowy na podłożu dwustronną taśmą. Aby zapewnić lepszą dyfuzję pigmentów, zwilż arkusz gąbką i przymocuj go gumowanym papierem. Wiedz, że na czterech krawędziach są również przyklejone bloki, łatwiejsze do rozciągnięcia i zamocowania. Jeśli chcesz, przechyl podstawkę, umieszczając ją na sztaludze lub przy ścianie.
- Naszkicuj swój stół bardziej lub mniej szczegółowo. Za pomocą ołówka HB lub 2Hnarysuj szkic odręcznie. Nie naciskaj ołówka, ponieważ linia może pozostać widoczna pod akwarelą. Jeśli boisz się popełnić błąd, użyj kalki technicznej. Rzeczywiście, nie jest zalecane usuwanie funkcji, ponieważ możesz pozostawić pozostałości gumy i ślady grafitu.
Wybierz swoje kolory. Wybierz podstawowe kolory: pierwotny żółty, magenta (pierwotny czerwony) i cyjan (pierwotny niebieski). Podobnie jak wielu artystów, możesz zachować je dla swojej pracy, ponieważ są one podstawą wszystkich kolorów. Aby upewnić się, że wybierzesz czysty kolor podstawowy, nie polegaj na nazwie producenta i sprawdź nazwę pigmentu na tubce lub miarce. Jeśli nie opanujesz prawidłowo mieszanek, kup inne odcienie, w zależności od upodobań lub tematu.
Dowiedz się, jak używać kolorów. Ciepłe kolory, takie jak czerwony, pomarańczowy i żółty, wydzielają energię i natychmiast przyciągają wzrok. Z drugiej strony zimne kolory, takie jak niebieski, fioletowy i zielony, sprawiają wrażenie głębi i odległości. Zakres neutralnych kolorów, które są szare, jest również bardzo bogaty.
- Udoskonal swoją znajomość kolorów. Na kole chromatycznym kolory, które są naprzeciw siebie, uzupełniają się, a ich połączenie tworzy dynamiczne palety. Sąsiednie kolory są podobne, a ich połączenie subtelnie wzbogaca paletę. Na przykład żółty i fioletowy to kolory uzupełniające się, a niebieski i zielony to kolory sąsiednie. Zapoznaj się z kolorami, tworząc własne koło kolorów.

Część 3 Opanuj podstawy lacarelle

Opanuj rozcieńczenie kolorów. Upuść jedną lub dwie krople farby na paletę. W zależności od opakowania naciśnij tubkę lub przyłóż ją bezpośrednio do kubka lekko zwilżoną szczotką. Następnie zanurz końcówkę pędzla w wodzie i wymieszaj z farbą. Przygotuj inny kolor w innym przedziale palety. Umyj pędzel między każdym rozcieńczeniem, aby nie niszczyć kolorów.
- Dodawaj wodę, dopóki nie uzyskasz pożądanego odcienia. Rzeczywiście łatwo jest rozcieńczać czystą farbę, podczas gdy proces odwrotny marnuje dużo produktu.
- Przygotuj wszystkie odcienie niezbędne do akwareli w wystarczającej ilości. Zostaw trochę miejsca na palecie, aby zmienić kolory podczas pracy.
Naucz się mieszać kolory. Ten krok jest niezbędny do wzbogacenia palety. Możesz tworzyć mieszanki bezpośrednio na arkuszu, nakładając kolory lub na palecie. Czarno-białe są rzadko używane w akwareli. Aby utworzyć mieszanki, zapoznaj się z kolorem kolorów. Aby przyciemnić kolor, dodaj sąsiedni ciemniejszy odcień. Aby uzyskać jaśniejszy odcień, możesz go rozcieńczyć, tworząc bardziej przejrzysty, ale mniej intensywny kolor. Aby rozjaśnić kolor, zachowując jego intensywność, wymieszaj go z jaśniejszym, sąsiadującym odcieniem. Pamiętaj, że łatwiej jest przyciemnić kolor niż go rozjaśnić.
- Kolor znika po wyschnięciu akwareli. Ponadto renderingi na palecie i arkuszu mogą się różnić. Dlatego najlepiej eksperymentować, tworząc własną kartę kolorów. Na papierze akwarelowym przetrzyj linię nierozcieńczoną farbą. Na każdym nowym kursie nieco rozcieńczaj farbę. Następnie wzbogac swoją tabelę kolorów, mieszając kolory.
- Unikaj mieszania więcej niż trzech odcieni, które mogą powodować matowy kolor. Ponadto nie jest konieczne, aby mieszanina była jednorodna. Rzeczywiście, uzyskiwanie wielokolorowych pociągnięć za jednym pociągnięciem pędzla może pomóc zwiększyć głębię lub podkreślić pracę.
Załaduj swoją szczotkę. Chodzi o przekazanie pędzla do obrazu i wyeliminowanie nadwyżki. W zależności od potrzeb możesz załadować cały pęczek lub po prostu namoczyć końcówkę. Jeśli pędzel jest przemalowany, umieść go w czystym obszarze palety. Twój obraz nie powinien kapać, ponieważ może to zniszczyć twój obraz.
- Aby usunąć nadmiar farby, po prostu umieść końcówkę pędzla na chłonnym papierze, aż uzyskasz żądany ładunek.
Dowiedz się, jak czyścić pędzle. Nie należy pomijać tego kroku, ponieważ pozostałości farby należy usunąć podczas i po zakończeniu malowania. Zanurz pędzel w wodzie i potrząśnij nim delikatnie, aby usunąć całą farbę. W razie potrzeby najpierw otwórz pęczek, delikatnie naciskając jego końcówkę na wiosło. Zreformuj kępkę palcami. Jeśli niektóre pigmenty są wodoodporne, użyj mydła domowego.
- Regularnie zmieniaj wodę do płukania, aby kolory były jasne.

Część 4 Nauka technik akwareli

Zrób pranie. Ta technika polega na pomalowaniu dużej powierzchni jednym kolorem równomiernie nałożonym na powierzchnię. Pozwala tworzyć cienie i reliefy. Aby rozpocząć, narysuj prostokąt ołówka na papierze. Przygotuj wystarczającą ilość farby, aby wypełnić prostokąt i całkowicie załaduj pędzel.
Pokoloruj lewy górny róg prostokąta. Za pomocą końcówki pędzla narysuj swoją sylwetkę, rysując dwie prostopadłe linie o długości około jednego do dwóch centymetrów. Następnie zanurz końcówkę pędzla w kroplach wody, aby uwolnić zarówno wodę, jak i pigmenty.
Narysuj pierwszą linię prania. Za pomocą końcówki pędzla narysuj linię wzdłuż górnej krawędzi prostokąta, a następnie pionową linię o długości około jednego do dwóch centymetrów wzdłuż prawej strony. Woda zgromadzona na dnie linii stanowi zbiornik, w którym pigmenty są rozproszone. Pozwala to na równomierne pranie.
Pomaluj swój prostokąt. Narysuj drugą linię od prawej do lewej za pomocą małych pionowych pociągnięć pędzla. Z każdym pociągnięciem pędzla zanurz jego końcówkę w kroplach wody utworzonych w poprzednim pociągnięciu. Aby uzyskać równomierne mycie, regularnie ładuj szczotkę.
Zakończ pranie. Pokoloruj prostokąt od góry do dołu za pomocą wody zgromadzonej na papierze. Upewnij się, że kolor jest jednolity, regularnie ładując pędzel. Aby umyć na większej powierzchni, załaduj pędzel i pokoloruj liść poziomymi ruchami. Maluj od góry do dołu bez podnoszenia pędzla. Użyj wody zgromadzonej pod każdą linią, aby zrobić następną, nakładając się na siebie. Aby uzyskać równomierne (lub płaskie) mycie, ponownie załaduj szczotkę po dotarciu do krawędzi arkusza. W przeciwnym przypadku kolor rozjaśnia się w miarę upływu czasu, co umożliwia wykonanie zdegradowanego prania.
Poćwicz rysowanie prania polichromowanego. Ta technika mycia jest bardziej złożona do opanowania, ale daje wizualnie bardziej interesujący efekt niż laplat. Myjnie polichromowane składają się z częściowego nałożenia dwóch mokrych warstw i połączenia kolorów bezpośrednio na papierze. Te ostatnie muszą się harmonijnie łączyć i łączyć na poziomie przejścia. Jest bardziej rozmazany na mokrym papierze niż na suchym papierze. Przed myciem możesz zmoczyć liść gąbką.
Umieść pierwszy kolor w jednolitym praniu. Narysuj prostokąt i pokoloruj go na pół pierwszym odcieniem.
- Na poziomie przejścia zgromadzona woda wytworzy efekt zanikania. Dlatego ważne jest, aby zachować go bez dotykania go pędzlem.
Umieść drugi kolor. Opłucz pędzel i załaduj go drugim odcieniem. Zanurz końcówkę w kroplach wody w linii przejściowej, aby uwolnić pigmenty. Woda zgromadzona na papierze w ten sposób ładuje oba kolory i rozprasza je, tworząc efekt rozmycia.
- Pierwszy kolor może zostać wchłonięty przez pędzel. Aby uzyskać czyste przejście, wyczyść pędzel i załaduj go drugim kolorem, zanim pokolorujesz resztę prostokąta. Ułóż drugi odcień, wykonując ponownie technikę laplat.
Naucz się łączyć kontury i kąty. Wszystko czego potrzebujesz to czysta, wilgotna szczotka. Ćwicz na cienkiej linii farby.
Narysuj linię farby na swoim arkuszu. Następnie spłucz szczotkę i załaduj ją czystą wodą. Jeśli kapie, usuń nadmiar.
Przesuń końcówkę mokrego pędzla wzdłuż krawędzi, aby uzyskać rozmycie. Nie czekaj, aż farba wyschnie, ponieważ możesz zepsuć efekt. Możesz wykonać pojedynczy ruch lub pracować z małymi klawiszami, aby zwiększyć efekt rozmycia. Jest to tworzone przez rozcieńczenie pigmentów w wodzie nagromadzonej na papierze.
Podświetl efekt rozmycia. Opłucz pędzel i nasyc go ponownie czystą wodą. Przełóż końcówkę pędzla obok wyblakłej krawędzi. Osadzona woda przyciąga pigmenty i jeszcze bardziej je rozcieńcza. Powtarzaj proces, aż pigmenty przestaną się poruszać lub efekt cię zadowoli.
Ćwicz rozjaśnianie kolorów. Ta technika umożliwia utworzenie mocznika lub efektu. Jest to również przydatne do poprawiania błędu. Aby rozjaśnić kolor, najlepiej pracować na jeszcze mokrej farbie.
Rozjaśnij kolor pędzlem. Zwilż pędzel twardym włosiem, nie nasycając go wodą, aby uniknąć przypadkowego wytworzenia aureoli.
- Dostosuj rozmiar pędzla do obrabianego obszaru. Płaska szczotka nadaje się do mycia, a drobna szczotka bardziej nadaje się do detali.
Nanieś pędzel na czyszczony obszar. Zwilż obszar niewielkimi akcentami. Rzeczywiście, jeśli szczotkujesz szczotkę kilka razy w jednym miejscu, ryzykujesz uwolnieniem farby i zrujnowaniem efektu.
Wyczyść szczotkę między dwoma kluczami. Aby to zrobić, delikatnie ściśnij kępkę chłonnym ręcznikiem i ponownie zwilż szczoteczkę czystą wodą.
Usuń nadmiar farby. Deponowana woda rozcieńcza pigmenty. Osuszyć bibułą lub ręcznikiem papierowym. Aby uzyskać efekt, dostosuj nacisk na papier, aby usunąć więcej lub mniej farby. Możesz również wcierać niewielką wilgotną gąbkę bezpośrednio w miejsce do rozjaśnienia.

Część 5 Malowanie monochromatycznej akwareli przedstawiającej widok na góry

Narysuj linię horyzontu. Laquarelle to technika dostosowana do przedstawiania krajobrazów. Na początek weź widok na góry. Narysuj poziomą linię ołówkiem w dolnej ćwiartce arkusza.
Zwilż liść. Wydaj czystą, wilgotną gąbkę z góry liścia do około dwóch centymetrów od linii horyzontu. Umożliwia to lepsze rozproszenie koloru i uniknięcie zbyt szybkiego utrwalania pigmentów.
- Z monochromatycznej akwareli potrzebujesz tylko jednego koloru. Rozcieńczyć w różnych ilościach wody, aby uzyskać szeroki zakres wartości.
Pomaluj niebo, stosując technikę zdegradowanego mycia. Załaduj szczotkę do mycia intensywnym odcieniem. Pokoloruj liść w lewym górnym rogu. Poziomym ruchem do przodu i do tyłu pokoloruj cały mokry obszar liścia bez podnoszenia pędzla.
- Stopniowo kolor traci intensywność, co tworzy gradient.
- Aby sprawić wrażenie nieba oświetlonego przez lauror, pozostaw rezerwy między liniami i rozmyj krawędzie.
Zwiększ kontrast na niebie. Załaduj pędzel tego samego odcienia i żelazko na poprzedniej warstwie, aż do połowy liścia. Ta superpozycja dwóch mokrych warstw rozprasza farbę i stwarza wrażenie realizmu.
- Oblicz chmury, ocierając małe obszary ręcznikami papierowymi lub gąbkami.
Niech wyschnie. Nałożenie dwóch mokrych warstw wydłuża czas schnięcia. W razie potrzeby użyj suszarki do włosów, aby przyspieszyć proces.
Narysuj górę. Za pomocą cienkiego pędzla wypełnionego nierozcieńczoną farbą prześledź kontury góry. Rozpocznij kilka cali nad linią horyzontu i narysuj w górę iw dół. Uwolnij swoją inspirację, oferując szczyty, szczyty, doliny i lasy.
- Aby zwiększyć realizm rysunku, pracuj małymi klawiszami i przerywaj linie.
Maluj górę. Załaduj drobny pędzel z lekko rozcieńczoną farbą. Maluj górę małymi pociągnięciami, podążając w kierunku stoków do około jednego centymetra od linii horyzontu.
Praca w tle. Jest to obszar między stopą góry a linią horyzontu. Plan pracy samolotem pomaga zwiększyć głębokość obrazu. Załaduj szczotkę z płaskim włosiem o takim samym odcieniu jak góra. Przechyl pędzel i połóż farbę małymi pociągnięciami wzdłuż linii horyzontu.
Namaluj drugi strzał. Pokoloruj swój plan pośredni akcentami farby o zmiennej intensywności. Pracuj linia po linii, nie podążając ustaloną trasą, ryzykując utratą realizmu. Na linii horyzontu zastosuj ciemniejszy kolor, aby skonfigurować jezioro.
- Aby uzyskać bardziej naturalny wygląd, twórz przerywane poziome linie.
- Niech papier świeci przez linie, aby stworzyć wrażenie głębi.
Pomaluj jezioro na pierwszym planie. Załaduj pędzel o bardzo lekkim odcieniu. Pomaluj jezioro przy użyciu zdegradowanej techniki mycia. Pokoloruj obszar jednym ruchem.
- Aby stworzyć wrażenie wschodu słońca na wodzie, pozostaw rezerwy tuż poniżej linii horyzontu.
- Przestań rysować około dwóch centymetrów od dolnej krawędzi liścia.
Niech wyschnie. Aby przyspieszyć proces, możesz użyć suszarki do włosów. Pamiętaj, że może to nieznacznie zmatowieć twój kolor.
Sfinalizuj jezioro. Załaduj pędzel niewielką ilością wody. Narysuj dolną krawędź jeziora małymi ciemnymi klawiszami. W przeciwieństwie do jaśniejszych obszarów jeziora i nieba, możesz również dostosować cień.
- Aby przedstawić trzciny lub krzewy w pobliżu jeziora, wykonaj małe pionowe linie o różnej wysokości. Użyj szczotki o twardym włosiu, wypełnionej czystą farbą. Aby uzyskać więcej realizmu, ogranicz roślinność do obszaru jeziora.
Podpisz i opraw swoją pracę. Po zakończeniu malowania umieść podpis w rogu. Jeśli chcesz odsłonić swoje płótno, chroń je pod oknem i obramuj. Z drugiej strony nie lakieruj akwareli, na ryzyko labishingu. Ćwicz doskonalenie swoich technik i zdobywaj nowe. Dowiedz się, jak używać gąbki, robić projekcje, malować suchym pędzlem lub tworzyć efekty za pomocą soli.